LumeCast com Silson João Pedro: Do Designer ao Empreendedor Criativo — Como Construir Valor, Posicionamento e Independência

Ser um bom designer gráfico é suficiente para construir uma carreira de sucesso? Durante muito tempo, grande parte dos profissionais criativos concentrou praticamente toda a sua energia em aprender Photoshop, Illustrator, edição, composição, manipulação de imagens, tipografia e outras competências técnicas. Essas capacidades continuam a ser fundamentais. Mas existe uma diferença enorme entre saber criar um bom trabalho e saber construir uma carreira rentável a partir desse conhecimento. Foi precisamente esta diferença que esteve no centro do primeiro episódio do LumeCast, com Silson João Pedro. Numa conversa aberta sobre design gráfico, mercado criativo, freelancing, agências, negociação, posicionamento, dinheiro, gestão financeira e estratégia, Mega Lumes e Silson João Pedro abordaram uma questão que muitos profissionais criativos precisam compreender: o designer que deseja crescer profissionalmente precisa começar a pensar para além do Photoshop. Precisa compreender o negócio. Precisa compreender o cliente. Precisa compreender o mercado. Precisa compreender o dinheiro. E, acima de tudo, precisa compreender o seu próprio valor. O início de uma carreira nem sempre revela onde vamos chegar A trajetória de Silson João Pedro mostra algo comum entre muitos profissionais criativos: aquilo que começa como curiosidade ou passatempo pode transformar-se numa profissão. Silson conta que estudou engenharia e que, naturalmente, existia uma expectativa familiar em relação ao caminho profissional que poderia seguir. Paralelamente aos estudos, porém, dedicava muitas horas ao computador, experimentando ferramentas de criação e produzindo cartazes e outros materiais. No início, era simplesmente um hobby. O tempo dedicado ao computador era tão grande que chamava a atenção da família. E isso é algo que muitos designers reconhecem: no início da aprendizagem, tarefas aparentemente simples podem consumir quatro, cinco ou até várias horas, porque ainda estamos a descobrir como tudo funciona. O que posteriormente mudou a forma como Silson enxergava o design foi a valorização que começou a receber pelas suas criações. Não apenas financeiramente. Quando outras pessoas começaram a reconhecer a qualidade do seu trabalho, elogiar aquilo que produzia e incentivá-lo a continuar, começou também a perceber que aquela habilidade poderia representar algo muito maior na sua vida. Essa experiência deixa uma primeira lição importante: nem sempre descobrimos a nossa profissão através de uma decisão imediata. Muitas vezes descobrimos através da consistência. Fazemos. Aprendemos. Erramos. Melhoramos. Recebemos feedback. Continuamos. E, quando percebemos, aquilo que começou como uma curiosidade tornou-se uma competência profissional. Talento pode abrir a porta, mas consistência constrói a carreira Durante a conversa, surge uma reflexão importante sobre como alguém se transforma numa referência. Não existe necessariamente um momento mágico. Muitas vezes, a pessoa simplesmente encontra algo pelo qual sente verdadeiro interesse e continua a desenvolver aquela competência durante anos. Enquanto outras pessoas experimentam e abandonam, ela permanece. Enquanto algumas desistem depois das primeiras críticas, ela continua. Enquanto outras procuram atalhos, ela procura conhecimento. É essa repetição que, ao longo do tempo, começa a construir experiência, qualidade e reconhecimento. O próprio diálogo entre Mega Lumes e Silson destaca essa ideia: escolher algo, investir nisso, procurar conhecimento e continuar mesmo diante de críticas e dificuldades pode transformar gradualmente um profissional numa referência. O mercado criativo angolano mudou Outro ponto importante do episódio é a evolução do mercado de design gráfico em Angola. Há alguns anos, muitas empresas ainda não compreendiam completamente a necessidade de investir de forma consistente na sua comunicação visual e digital. Esse cenário mudou significativamente. O crescimento das redes sociais, a transformação digital das empresas e, principalmente, as mudanças aceleradas depois de 2020 fizeram com que mais negócios percebessem a necessidade de estar presentes no digital. Quando as empresas passaram a precisar de mais conteúdo, aumentou também a procura por: designers gráficos, gestores de redes sociais, videomakers, fotógrafos, motion designers, copywriters, estrategistas e outros profissionais criativos. Na conversa, é destacado justamente que o aumento da presença digital das empresas ampliou a procura por designers e contribuiu também para o surgimento de novos profissionais no mercado angolano. Isso significa que o designer actual já não precisa necessariamente limitar a sua carreira à procura de uma vaga numa agência. Existem diferentes caminhos. Pode trabalhar numa empresa. Pode trabalhar numa agência. Pode prestar serviços remotamente. Pode trabalhar como freelancer. Pode criar uma pequena equipa. Pode desenvolver a sua própria agência. Pode prestar consultoria. Pode desenvolver produtos digitais. Pode ensinar. Pode combinar diferentes modelos. O mercado tornou-se mais amplo. Mas essa liberdade traz também uma responsabilidade maior: o profissional precisa aprender a gerir a própria carreira. Ser bom designer não significa automaticamente ganhar bem Este talvez seja um dos pontos mais importantes de toda a conversa. Existem profissionais extremamente talentosos que enfrentam dificuldades financeiras. Possuem bons portfólios. Dominam as ferramentas. Executam trabalhos visualmente impressionantes. Mas continuam com dificuldades para transformar talento em rendimento. Por quê? Porque qualidade técnica é apenas uma das partes do valor profissional. Durante o episódio, posicionamento e negociação aparecem repetidamente como elementos fundamentais. Um profissional pode ser extremamente competente, mas, se não souber apresentar o seu trabalho, negociar, comunicar valor e posicionar-se diante do mercado, poderá receber muito menos do que outro profissional com competência técnica semelhante. A conversa resume isso numa ideia poderosa: posicionamento é tudo. Afinal, o que determina o valor de mercado de um designer? O valor de mercado não nasce apenas da estética do portfólio. Ele é construído por vários elementos combinados. Qualidade. Experiência. Seriedade. Responsabilidade. Reputação. Capacidade de comunicação. Pontualidade. Resultados. Especialização. Posicionamento. Capacidade de negociação. Confiança transmitida ao cliente. O próprio episódio relaciona valor de mercado à forma como o profissional se posiciona, à qualidade daquilo que entrega e à seriedade e responsabilidade demonstradas no mercado. Isso explica por que dois designers tecnicamente competentes podem cobrar valores completamente diferentes. O mercado não compra apenas ficheiros. Compra também confiança. Preço e valor não são a mesma coisa Esta distinção é fundamental para qualquer profissional criativo. Preço é quanto o cliente paga. Valor é aquilo que o cliente acredita que recebe em troca. Quando um designer vende apenas: “um logotipo”, o cliente tende a comparar preços. Quando o profissional demonstra que está a construir uma identidade capaz de representar uma empresa, melhorar a sua percepção no mercado, transmitir confiança e acompanhar o crescimento da organização, a conversa muda. Já não estamos apenas a discutir um ficheiro. Estamos a discutir impacto. É justamente por isso que experiência também faz parte do que o profissional vende. Durante a conversa, é defendida a ideia de que o preço de um projecto não deve ser entendido apenas pela peça final, mas também pela experiência acumulada e pelo valor que o trabalho poderá acrescentar à marca. O cliente não paga apenas pelas horas no Photoshop Imagine dois profissionais capazes de executar determinado projecto. Um demora cinco horas. Outro, graças a dez anos de experiência, consegue chegar a uma solução melhor em duas horas. Seria lógico concluir que o segundo deveria cobrar menos simplesmente porque demorou menos? Não necessariamente. A velocidade pode ser justamente resultado de anos de experiência. O cliente está a beneficiar-se de conhecimento acumulado. Por isso, profissionais maduros começam a perceber que o seu trabalho não deve ser avaliado apenas pelo número de horas necessárias para executar uma peça. Existe conhecimento por trás da execução. Existe experiência. Existe estratégia. Existe repertório. Existe capacidade de diagnóstico. Existe responsabilidade. Existe risco. Existe reputação. Tudo isso faz parte daquilo que está a ser contratado. Um bom portfólio sozinho não resolve tudo É possível ter trabalhos visualmente extraordinários e continuar a ter dificuldades para conquistar bons clientes. Isso acontece porque o portfólio responde principalmente a uma pergunta: “O que você consegue fazer?” Mas o mercado possui outras perguntas: “Posso confiar em você?” “Você compreende o meu negócio?” “Consegue cumprir prazos?” “Consegue defender as suas decisões?” “Consegue encontrar soluções para os meus problemas?” “Consegue trabalhar com uma equipa?” “Consegue transformar um briefing numa estratégia?” O profissional que consegue responder positivamente a todas essas perguntas começa a deixar de ser visto apenas como alguém que “faz artes”. Passa a ser visto como parceiro estratégico. O crescimento do freelancer em Angola Uma parte importante do episódio é dedicada ao mercado freelancer. Na conversa, Silson considera que o cenário para freelancers em Angola evoluiu significativamente, principalmente porque empresas começaram a perceber que determinados profissionais não precisam necessariamente permanecer fisicamente dentro dos seus escritórios para entregar resultados. Um designer pode possuir a sua estrutura, trabalhar de forma independente e manter contratos com diferentes organizações. Desde que entregue. Desde que cumpra os prazos. Desde que mantenha qualidade. Desde que seja profissional. Isso altera completamente a forma como um criativo pode construir a sua carreira. Um freelancer pode ganhar mais do que um designer empregado? Não existe uma resposta universal. E a própria conversa reconhece isso. Cada contrato é diferente. Dois profissionais dentro da mesma empresa podem possuir salários diferentes porque negociaram condições diferentes. Da mesma forma, dois freelancers com níveis técnicos semelhantes podem possuir rendimentos completamente diferentes. Um pode ter dificuldade para conseguir clientes. Outro pode possuir contratos recorrentes com várias empresas. O episódio, contudo, destaca que freelancers bem posicionados podem fechar projectos cujo valor equivale a uma parte significativa do rendimento mensal de profissionais contratados. A diferença está no modelo. O trabalhador contratado geralmente recebe um valor previamente acordado todos os meses. O freelancer assume maior instabilidade, mas também pode possuir maior liberdade para definir preços, seleccionar clientes e atender várias empresas. Essa liberdade pode aumentar o potencial de rendimento. Mas também aumenta o risco. A grande descoberta: contratos recorrentes Uma das partes mais valiosas da conversa acontece quando Mega Lumes relata a experiência que teve ao trabalhar numa agência. Antes disso, a sua experiência estava muito ligada ao negócio de gráfica, onde a receita podia variar bastante. Num mês havia muitos trabalhos. Noutro, menos. Ao entrar no ambiente de agência, percebeu algo diferente: os mesmos clientes continuavam todos os meses. Foi então que começou a compreender o modelo dos contratos recorrentes. Empresas e agências podem estabelecer contratos de seis meses, um ano, dois anos ou outros períodos, nos quais o cliente paga mensalmente pelos serviços contratados. Essa descoberta mudou a forma como enxergava o negócio criativo. Em vez de vender apenas trabalhos isolados, era possível construir uma carteira de clientes que pagavam mensalmente. Essa é uma diferença enorme. Modelo de trabalho isolado Conseguir cliente → executar projecto → receber → procurar outro cliente. Modelo recorrente Conseguir cliente → estabelecer contrato → entregar continuamente → receber mensalmente. O segundo modelo pode oferecer maior previsibilidade financeira. E previsibilidade é uma das bases necessárias para transformar uma actividade criativa numa empresa. Trabalhar numa agência pode ser uma escola de negócios Existe uma discussão frequente entre designers: “Preciso trabalhar numa agência para ser um grande designer?” Não necessariamente. Mas a experiência dentro de uma agência pode oferecer algo extremamente importante: exposição aos processos de negócio que existem por trás da criação. Estratégia. Atendimento. Planeamento. Gestão de contas. Briefing. Orçamentação. Campanhas. Contratos. Gestão de clientes. Produção. Comunicação 360 graus. Mega Lumes explica no episódio que a passagem por uma agência permitiu compreender melhor como esse sistema funcionava. Essa aprendizagem foi posteriormente utilizada para desenvolver os seus próprios contratos e projectos. O ponto não é simplesmente “trabalhar numa agência”. O ponto é: se estiver dentro de uma empresa, observe como o negócio funciona. Não aprenda apenas a executar. Aprenda como os clientes chegam. Como os contratos são fechados. Como os preços são definidos. Como as equipas são organizadas. Como as campanhas são planeadas. Como os clientes são mantidos. Como os pagamentos são geridos. Isso transforma um emprego numa escola de negócios. Não construa apenas um portfólio rico e uma vida financeira pobre Durante a conversa surge uma frase dura, mas importante: existem criativos com portfólios ricos e vidas financeiras pobres. É possível trabalhar com marcas conhecidas. Ter projectos bonitos. Ganhar prémios. Receber elogios. Ter milhares de seguidores. E continuar financeiramente desorganizado. Porque criatividade e gestão financeira são competências diferentes. Um profissional pode dominar Photoshop e não saber administrar 500.000 Kz. Pode ganhar 1.000.000 Kz e gastar 1.200.000 Kz. Pode fechar um grande contrato e utilizar todo o dinheiro imediatamente. Quando chegar um período sem clientes, entra em dificuldades. É por isso que a independência profissional exige também educação financeira. O freelancer precisa aprender a sobreviver aos meses fracos O rendimento de um freelancer pode variar. Num mês pode entrar muito dinheiro. No mês seguinte, menos. Essa irregularidade exige disciplina. Uma parte do dinheiro recebido nos períodos fortes deve ajudar a proteger os períodos fracos. Isso significa desenvolver: reservas financeiras, controlo de despesas, previsão de receitas, separação entre dinheiro pessoal e empresarial e planeamento de investimentos. Sem isso, a liberdade do freelancer transforma-se rapidamente em ansiedade financeira. Antes de abandonar o emprego, construa uma base Um dos ensinamentos mais valiosos do episódio está na forma como Mega Lumes descreve a sua transição para o trabalho independente. A decisão não foi simplesmente: “Estou cansado. Amanhã vou despedir-me.” Houve preparação. Quando os rendimentos provenientes dos clientes começaram a superar aquilo que recebia no emprego, surgiu a possibilidade real de fazer a transição. Mas havia ainda outra preocupação: e se os clientes desaparecessem? A solução foi criar uma reserva. Mega explica que fez cálculos sobre quanto seria necessário para manter o seu sustento e o da família durante aproximadamente um ano enquanto desenvolvia o próprio negócio. Esta é uma lição extremamente importante. Antes de abandonar uma fonte estável de rendimento, responda: Quanto gasto mensalmente? Quanto precisa a minha família? Quantos clientes preciso para cobrir essas despesas? Quanto custa operar o meu negócio? Quanto tempo posso sobreviver sem novos contratos? Quanto dinheiro preciso guardar? Que equipamentos realmente preciso comprar agora? Quais investimentos podem esperar? Qual é o meu plano se perder o maior cliente?